Belgijskie komiksy: dlaczego Bruksela jest stolicą BD

„Dziewiąta sztuka” została tutaj doprowadzona do perfekcji

Żeby zrozumieć Brukselę, trzeba zrozumieć jej miłość do komiksów. W Belgii komiks — bande dessinée (BD) — to nie jednorazowa rozrywka dla dzieci; to „dziewiąta sztuka,” szanowane medium z wybitnymi twórcami, poważnymi muzeami i ogromnymi muralami zdobiącymi stolicę. Przeliczając na głowę mieszkańca, Belgia tworzy i czci komiksy jak żaden inny kraj na świecie — a Bruksela bije jego sercem. Oto kontekst, który sprawi, że miejskie murale i muzeum odkryjecie w zupełnie nowym świetle.

Jak Belgia stała się komiksową stolicą świata

• Hergé i Tintin (1929). Urodzony w Brukseli Georges Remi („Hergé”) stworzył Tintina, którego globalny sukces rozsławił belgijski komiks i wyznaczył wzorzec europejskiego komiksu przygodowego. Pseudonim Hergégo powstał z odwrócenia jego inicjałów — R.G. — według francuskiej wymowy. Pracował dla konserwatywnej gazety katolickiej Vingtième Siècle, gdy ukazały się pierwsze plansze z Tintinem, skierowane do dodatku dla dzieci.
• Powojenna złota era. Magazyny takie jak Tintin i Spirou stały się wylęgarnią talentów, a brukselskie wydawnictwa uczyniły z komiksu ogólnokrajowy przemysł. Artyści, którzy współpracowali z tymi magazynami, zbudowali potem kariery na skalę światową; magazyny były poligonem doświadczalnym i trampoliną jednocześnie.
• Kultura, która traktowała to poważnie. Belgia podchodziła do komiksów jak do sztuki — nauczano ich, kolekcjonowano i wystawiano — stąd murale, Muzeum Sztuki Komiksowej i festiwale bande dessinée. Tradycja francusko-belgijska zawsze pozycjonowała się jako literatura dla dorosłych i dla dzieci jednocześnie, co po części wyjaśnia, dlaczego ta forma sztuki zyskała poważną uwagę krytyczną.

Styl: ligne claire

Charakterystyczny styl Hergégo — „ligne claire” (czysta linia) — definiuje klasyczny belgijski wygląd:

• Czyste kontury o jednolitej grubości bez zbędnego cieniowania.
• Płaskie, nasycone kolory.
• Przejrzyste, czytelne kompozycje — natychmiast czytelne na pierwszy rzut oka.

Jest elegancki, czytelny i ponadczasowy — i wywarł ogromny wpływ na komiksy i design na całym świecie. Brak cieniowania to świadomy wybór: informacja jest przekazywana wyłącznie przez kontur, co wymaga skrajnej precyzji. Gdy już go poznasz, zobaczysz go wszędzie w Brukseli — nie tylko na muralach, ale też w projektowaniu graficznym, opakowaniach i publicznej komunikacji wizualnej, która wchłonęła tę estetykę.

Styl umożliwiał pewnego rodzaju uniwersalność: puste, otwarte oblicze Tintina czyta się jako postać każdego-z-nas, a nie konkretną jednostkę. Czytelnicy się w nim projektują — to po części wyjaśnia, dlaczego postać tak dobrze przekraczała granice kulturowe.

Bohaterowie, których spotkasz

• Tintin (Hergé) — nieustępliwy młody reporter i Milou (przewodnik po Tintinie). 24 albumy przetłumaczone na 70+ języków; jedna z najlepiej sprzedających się serii komiksowych wszech czasów.
• Smerfy / Les Schtroumpfs (Peyo) — małe niebieskie stworzonka, fenomen na skalę światową. Twórca Pierre Culliford (“Peyo”) był rówieśnikiem Hergégo, również związanym z Brukselą.
• Lucky Luke (Morris) — kowboj, który strzela szybciej niż własny cień. Satyryczny stosunek serii do mitologii amerykańskiego Dzikiego Zachodu to jeden z najdowcipniejszych długofalowych żartów w historii komiksu.
• Spirou i Fantasio — hotelowy chłopiec i jego przyjaciele — awanturnicy z sercem. Magazyn Spirou nadal się ukazuje, z rotacyjnym zestawem scenarzystów i rysowników utrzymującym postać w druku od 1938 roku.
• Gaston Lagaffe (Franquin) — uroczy nieudacznik z biura. Arcydzieło komedii fizycznej i charakteryzacji; plansze są równie świeże jak zawsze.
• Blake i Mortimer (E.P. Jacobs) — klasyczna przygoda w stylu ligne claire. Jacobs blisko współpracował z Hergém i wpływ jest wszechobecny.
• Le Chat (Philippe Geluck) — współczesny kot-filozof, bohater słynnego muralu. Twórczość Gelucka jest celowo dorosła i filozoficzna — przypomnienie, że belgijskie BD to nie tylko komiksy przygodowe.

Wielu ich twórców pracowało w Brukseli — dlatego miasto czci ich na swoich ścianach.

Gdzie poczuć klimat komiksów w Brukseli

• Trasa komiksowych murali — ponad 50 bezpłatnych fresków plenerowych (trasa, mapa). Trasa rozpoczęła się w 1991 roku od muralu Broussaille i od tamtej pory stale się rozrasta. Co roku pojawiają się nowe.
• Muzeum Sztuki Komiksowej — oryginalne prace w budynku Horty (przewodnik);

to obowiązkowy punkt wewnątrz. Sam budynek — dawny dom towarowy Victora Horty — wart jest zwiedzenia nawet niezależnie od muzeum.

• Sklepy komiksowe — edycje kolekcjonerskie i pamiątki w okolicach Grand-Place. Bruksela ma kilka doskonałych sklepów specjalistycznych z oryginalnymi wydaniami, grafikami i oryginalnymi planszami.
• Spacery z przewodnikiem —

lub

łączy całą historię w spójną całość.

Budynek Muzeum Sztuki Komiksowej

Muzeum Sztuki Komiksowej (Centre Belge de la Bande Dessinée) zasługuje na osobną wzmiankę ze względu na swoją siedzibę: mieści się w dawnym Magazynie Waucqueza, budynku secesyjnym z 1906 roku zaprojektowanym przez Victora Hortę przy Rue des Sables. Horta zaprojektował go jako magazyn tkanin; przez lata stał opuszczony, zanim w 1989 roku przerobiono go na muzeum. Sam budynek wart jest ceny biletu — wnętrze ze szkła i żelaza o tej samej organicznej lekkości co Muzeum Horty, zaadaptowane dla kolekcji oryginalnych prac komiksowych. Ogląda się tu oryginalne plansze z Tintinem w budynku Horty — dwa największe wkłady Brukseli w kulturę wizualną w jednym pomieszczeniu.

Dlaczego warto to poznać podczas wizyty

Komiksy to nie gadżet — to okno na charakter Brukseli: figlarne, niepozbawione skromności i dumne ze swoich własnych osobliwości. Miasto, które maluje Tintina i Smerfy na swoich budynkach i buduje muzeum rysowników w pałacu secesyjnym, mówi tym samym coś bardzo sympatycznego o sobie. Zaangażuj się w kulturę BD — choćby tylko polując na murale — a Bruksela nabierze zupełnie nowego sensu i stanie się po prostu przyjemniejsza.

Samodzielne planowanie spaceru po muralach

Murale są rozproszone w kilku dzielnicach, a nie skupione w jednym miejscu, więc trochę planowania się opłaca. Wiele z najlepszych przykładów znajduje się wokół Marolles i dolnego miasta, w zasięgu szerszego spaceru po dzielnicach Brukseli; inne pojawiają się nieoczekiwanie na bocznych, mieszkalnych uliczkach, co jest częścią zabawy. Połącz to poszukiwanie z trasą spacerową secesji, jeśli chcesz doświadczyć dwóch wizualnych obsesji miasta — komiksów i architektury — w jednej wycieczce, ponieważ oba nagradzają powolne, uważne chodzenie, a nie podejście listy zadań.

Daj sobie więcej czasu, niż się spodziewasz: dobre sfotografowanie muralu, zwłaszcza na wąskich brukselskich uliczkach, często oznacza czekanie, aż ruch uliczny lub ludzie opuszczą kadr. Wczesnoporanne światło i ciche ulice dają najlepsze zdjęcia i najmniej tłoczne oglądanie.

Poza wielkimi nazwiskami

Belgijskie BD sięga głębiej niż znane wszystkim tytuły. Nero Marca Sleena, Suske en Wiske Willy’ego Vandersteena oraz współpracownicy Edgara P. Jacobsa stworzyli obszerne, wciąż uwielbiane zbiory dzieł, które rzadko podróżują poza Belgię i Holandię. Specjalistyczne sklepy z komiksami w pobliżu centrum mają w ofercie oryginalne wydania i nakłady z wyczerpanego nakładu, które nagradzają przeglądanie nawet jeśli nie czytasz po francusku czy niderlandzku — same rysunki mówią za siebie. Targi kolekcjonerskie pojawiają się okresowo i warto ich szukać, jeśli twoja wizyta się z nimi pokrywa.

Najlepsze doświadczenia

Aktywności do rezerwacji z zweryfikowanymi cenami i natychmiastowym potwierdzeniem na GetYourGuide.

Brussels: Brussels Comic Art Museum Entrance Ticket

Brussels: Brussels Spanish Language Walking Tour Through Comic Art

Brussels: Brussels Artist Walking Tour from Dumas to Jacques Brel